Contrallums (2020)
Autoria Víctor Català (Caterina Albert i Paradís) | Dramatúrgia Associació Q-ars Teatre |
Direcció conjunta Anna Güell i Daniela Feixas | Intèrprets Tània Banús, Tilda Espluga i Anna Güell | Assistent a la direcció Marta Amat | Assessorament lingüístic Roser Güell | Espai escènic i vestuari Associació Q-ars Teatre | Espai sonor Bárbara Granados | Realització de vídeo Albert Miret | Il·luminació Xavi Valls | Elements escenogràfics Vilma López | Cap tècnic Xavi Valls
Contrallums és un espectacle creat a partir de les narracions breus de Víctor Català (Caterina Albert i Paradís, l’Escala 1869-1966), dels prefacis de l’autora a cada un dels seus llibres, d’algun poema nascut també de la seva ploma i de notes crítiques i comentaris dels seus biògrafs i editors.
Conèixer, rellegir i redescobrir els contes i l’obra completa de Víctor Català ens empeny, a Q-ars Teatre, en la lluita per posar en peu textos literaris de qualitat, escrits per dones i en llengua catalana, a fer-ne un espectacle elaborat amb profunditat i perspectiva que ens permet, encara avui, enfrontar-nos a fets d’una actualitat que posa els pèls de punta.
Parlem de la part fosca dels éssers humans, de la violència, del tracte que reben els més febles, de les pors, de les passions, dels clarobscurs, i del dolor carregat d’humanitat de tots els seus personatges.
La valentia i la modernitat del contingut dels textos de l’autora, i la bellesa, la contundència i la riquesa de la seva escriptura són fascinants, així com el fet que sigui una dona qui ho escriu entre finals dels S. XIX i meitats del S. XX, perquè les relacions humanes no tenen temps ni fronteres i creiem que avui és un moment perfecte per analitzar aquest contingut, emmirallar-nos-hi i explicar-nos-ho a nosaltres mateixes.
Chipko (2021)
Dramatúrgia Daniela Feixas i Anna Güell |
Direcció Daniela Feixas | Intèrprets Tània Banús i Anna Güell | Espai sonor i vídeo Mar Orfila | Espai escènic i vestuari Associació Q-ars Teatre | Il·luminació Xavi Valls | Imatge Anna Pacheco | Cap tècnic Xavi Valls | Ajudantia Marta Amat
La cultura occidental s’ha desconnectat de la naturalesa. Els humans hem perdut el nord. La capacitat de crear bellesa és directament proporcional a la capacitat de destruir-la. Els incendis, la tala massiva dels boscos, la contaminació de rius i oceans, l’explotació de la terra, la desertització… tenen conseqüències directes en les nostres vides i pot ser devastador per les noves generacions.
Chipko és un viatge que ens porta del paradís a la devastació. Dues cares d’una mateixa moneda. Què és capaç de fer una gran corporació per protegir els seus interessos econòmics? Xifres oficials diuen que un activista mor cada dos dies. Són morts o són assassinats?
Malgrat tot, Chipko és un viatge lluminós que travessa la foscor i ens torna l’esperança a través d’un recull de textos de diferents autores i autors, i de les històries de dones valentes que han entregat la seva vida a la causa i han guanyat les diferents batalles que han lliurat. Ocupes d’arbres, abraçadores d’arbres, plantadores d’arbres… totes elles van arriscar la seva vida pel bé comú. Per salvar el paradís. I ens han fet entendre que la lluita ambiental no es pot deslligar de la lluita feminista, de la lluita contra el racisme, de l’abús. Com deia Wangari Maathai, Premi Nobel de la Pau:
“Estem cridats a cuidar de la terra i dels nostres boscos i, en el mateix procés, cuidar-nos a nosaltres mateixos”.
Anem a fer una musa 2.0 (2022)
Dramatúrgia i direcció Rafel Duran | Intèrprets Anna Güell i Tània Banús | Ajudantia Marta Amat | Espai sonor Bárbara Granados | Vestuari Montse Amenós | Cap tècnic Xavi Valls | Producció Q-ars Teatre
Anem a fer una musa 2.0 és la revisió i reposició d’Anem a fer una musa (2007), un espectacle que reivindica la figura de la dona en la poesia catalana dels segles XII al XVII.
Eva i Maria, les protagonistes, ens traslladaran als diferents paratges històrics, des de l’Occitània dels trobadors que cantaven l’amor cortès, a l’espiritual Mallorca gòtica, a una València que al S.XV va beure de l’humanisme florentí més que qualsevol altre racó del nostre país i amb un cabaret barroc com a esclat final.
Bonobo (2023)
Autoria i direcció Josep Julien | Intèrprets Neus Ballbé i Moha Amazian | Escenografia Anna Tantull | Il·luminació Ganecha Gil | Espai sonor Neus Ballbé | Narrativa audiovisual Ivó Vinuesa | Ajudantia de direcció Xavi Buxeda |Fotografia Xavi Buxeda i Josep Julien | Cap tècnic Àngel Puertas | Producció executiva Maria G. Rovelló | Producció Q-ars Teatre
UNA ROAD-MOVIE TEATRAL GUANYADORA DEL XV PREMI QUIM MASÓ QUE EXPLICA LA FUGIDA DESESPERADA D’EN FADI PER LA GEOGRAFIA DE BONA PART DE L’ESTAT.
Josep Julien, autor i director de l’obra, era molt a prop dels fets aquella tarda d’agost del 2017 en què en Younes va ser abatut a trets pels Mossos d’Esquadra després de fugir dels atemptats de la Rambla. La condició d’aquell jove de Ripoll, la fragilitat de les nostres conviccions i de la identitat, l’existència o no de segones oportunitats i moltes preguntes on l’odi i la pietat són presents van portar Julien a escriure Bonobo. L’obra amb la tensió d’un thriller, guanyadora del XV Premi Quim Masó (2021), explica, com si fos una road movie, la fugida accidentada i desesperada d’en Fadi cap a un desenllaç incert.
En coproducció amb Temporada Alta i Teatre Nacional de Catalunya
Amb la col·laboració de l’Estruch- Fàbrica de Creació de les Arts en Viu
Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Agraïments: Fundació La Plana, Íntims Produccions, Desguace Rollín, Maria Alaix, Xavier Pérez Fromzero, Ajuntament de Pontós, Joan Solana, Josep Font, Aida Llop.
Bonobo és el projecte guanyador de la 15a edició del Premi Quim Masó 2021 i el Premi SGAE Jardiel Poncela 2020.
Llums, llums, llums (2024)
Autoria Evelyne de la Chenelière | Traducció Elisabet Ràfols | Direcció Lurdes Barba | Intèrprets Tània Banús i Anna Güell | Escenografia Paula Bosch | Vestuari Carlota Ricart | So Jordi Collet | Il·luminació Sylvia Kuchinow | Vídeo Joan Rodón | Moviment Cecilia Colacrai | Il·lustració del cartell Albert Aran | Ajudantia de direcció Maria Lucchetti | Producció executiva Maria G. Rovelló | Distribució EscenaApart | Producció Q-ars Teatre i Sala Beckett
En aquesta versió lliure de la novel·la Cap al far, de Virginia Woolf, Evelyne de la Chenelière s’apropia dels dos principals personatges femenins, la senyora Ramsay i la Lily Briscoe, per submergir-nos en els pensaments i les emocions de totes dues i construir un joc de diàlegs i monòlegs interiors on el temps serà el veritable protagonista.
La senyora Ramsay és una esposa perfecta i mare de vuit fills que busca la seva felicitat en el matrimoni i en la maternitat, mentre que la Lily Briscoe s’aferra ferotgement a la seva independència per dedicar la seva vida a la pintura. Les concepcions del món semblen oposades, però totes dues estan enamorades de la bellesa i del sentit de les coses i busquen crear la realitat més que no pas acceptar-la. Una immersió en les relacions entre creació, intimitat, espai i temps, una partitura sensible per a suavitzar els temps que corren.